El talento eterno

A casi una década de la separación oficial de Soda Stereo, la figura de Gustavo Cerati sigue mas viva que nunca. Con 2 nominaciones a los premios MTV, una a los Grammy Latinos, destacadas colaboraciones y una retahíla de discos soberbios; podemos decir sin temor a equivocarnos que el rock contemporáneo sólo le pisa los talones.

Sin necesidad de ajustarse a los tiempos modernos sigue siendo el referente de inspiración más cercano para las jóvenes generaciones. Algo que queda demostrado en su último disco, “Ahí vamo”. Una explosión de energía y vanguardia que demuestra una vez más, que el rock no es propiedad exclusiva de los adolescentes ni necesita un lifting para acoplarse a los nuevos tiempos.

Discos como Bocanada y Siempre es hoy se encumbraron en lo mas alto de la escena musical internacional. Una distinción que no sorprende a nadie tras incesantes muestras de virtuosismo que han hecho de él uno de los músicos más prolíficos de toda Latinoamérica.

Incluso algunos críticos le comparan con el duque blanco, Bowie, por su capacidad de mutar y evolucionar, por su espíritu vanguardista y moderno. Algo de lo que Cerati puede jactarse sin pecar de soberbia. Y también puede decir en voz muy alta y clara que nunca formó parte de la estupidez colectiva, en la que muchos otros músicos se ven inmersos. Una especie de licencia infinita para decir incoherencias o protagonizar escenas poco naturales y bastante sobreactuadas, que nada tienen que ver con el autentico sentido del rock. Como bien sabemos artistas como Hendrix, Jagger, incluso Morrison, han eclipsado a sus seguidores con su sobrado talento y siendo fieles representantes de su época, han hecho del rock un estilo de vida. Algo muy distinto es desfilar por las pasarelas de la actual escena musical forzando posturas aburridas y ya conocidas de pseudos “rock stars”; sin pena ni gloria ni talento. ¡Bendito seas Gustavo por no caer en esta supuesta tentación que nos ahoga en bostezos!

En fin… ¿Qué más agregar de este pedazo de músico que no hayamos escuchado antes? Nuestra enhorabuena por las merecidas nominaciones y esperamos verle pronto por estas tierras lejanas. A su salud!

Foto: cerati.com

www.cerati.com

Sponsors, el nuevo grupo de Joaquín Levinton

Lo bastante guapo como caer bien a los tíos, lo suficientemente ególatra como para caer bien a muchas tías. Así es Joaquín Levinton o por lo menos, así se deja ver. El músico decide volver a los escenarios tras la separación de su anterior agrupación, Turf y comienza nuevo disco con nuevo grupo, “Sponsors”. ¡Haber si es cierto que todo lo nuevo es mejor!

Intentaremos no hacer las típicas alusiones derivadas del nombre de su actual conformación, ya que muchos otros las harán en mi lugar. Aunque si es importante destacar que al ex Turf no se le ve tocar desde hace mucho tiempo, y esta es una buena ocasión para volver a sentirnos atraídos por su música.
Su nuevo trabajo discográfico, “110%”, verá la luz a fines de mayo, mientras tanto, “Nada”, primer corte del disco, ya forma parte del trepidante “sube y baja” de los charts. Sin duda, la producción de Tweety González e invitados como Pity Alvarez, Los Tipitos, Jorge Serrano y Ricardo Soulé, convierten este primer trabajo de “Sponsors” en una celebración musical compartida con colegas de profesión. Aunque una vez mas, Levinton comienza algo a lo grande (como dicen en Argentina); no nos olvidemos que “Una pila de vida”, el primer disco de Turf, contó con la colaboración del músico argentino, Charly García y un año después, fueron el grupo soporte de los mismísimos Rolling Stone. Evidentemente, no irse con chiquitas es algo que Joaquin Levinton tiene bien aprendido.

Trece canciones al “110%” dan carpetazo a Turf y luz verde a “Sponsors”. Lo cierto es que poco se sabe de esta nueva conformación ni su sello quiere desvelar mas información, por tanto, solo queda esperar.

www.turfrock.com.ar

Dante, nominado a los Gardel

Debemos reconocer con absoluta honestidad que tildar a Dante de “joven promesa” o “hijo prodigio del rock”, a estas alturas, aburre soberanamente; así como leer dichas calificaciones en “casi” todas sus entrevistas. El periodismo especializado parece empeñarse en este tipo de distinciones que nada tienen de honoríficas y se repiten hasta el hartazgo, por ese motivo, no caeré (o al menos lo intentaré) en ese recurso tan poco original. Dante sin más, que no es poco decir; tras su actuación en Cosquín Rock se prepara para la entrega de los premios Gardel que se celebrará el próximo 26 de marzo en la urbe porteña.

Mas allá del encomiable talento de grupos como Rage Against the Machine o Beastie Boys no podemos negar –nos guste o no – que Eminem le puso rostro al hip hop blanco convirtiéndolo en un negocio multimillonario. Sin duda, noventa millones de copias vendidas alrededor de todo el mundo, es una prueba irrefutable de ello.

Sin embargo, es de justicia admitir que Dante, tras su densa trayectoria, se convierte en el referente latinoamericano más relevante de este movimiento urbano. “El Apagón”, su segundo disco en solitario, cuenta con colaboraciones de la talla de Tony Touch y Julieta Venegas, con una calidad de producción al nivel de los más reconocidos beatmakers americanos y como si esto fuera poco, está nominado como mejor disco rock en los Premios Gardel 2008.

“Hice el disco más asesino de mi vida – explica Dante - Busqué la simpleza y dejé el espacio para que cada cosa suene en su lugar”. Algo que sin duda queda reflejado en sus trece canciones.

Tras cinco años de silencio musical, decide regresar a los escenarios con “El Apagón”, una fusión de hip hop y reggeaton con cierta estética urbana, que refleja su lado más combativo.

Mas información: www.eldante.net

Sin pena pero con gloria vuelven los Lemonheads

Si la historia hubiera sido otra y Evan Dando no hubiese existido en la escena musical, seguramente el rock al que definimos como alternativo se hubiese privado de Lemonheads. Y no es poco decir porque si hablamos de grunge y de grandes melodias, no sólo nos referimos a Kurt Cobain y sus secuaces, sino también a esta archiconocida banda de Boston.

Como bien sabemos en 2005 regresaron a los escenarios tras ocho años de ausentismo musical, editando en 2006 el album The Lemonheads. ¿Un regreso esperado? Puede que para algunos nostalgicos asi fuera pero aunque el pop riffeado de estos bostoneanos se mantuviera inerte ante la vanguardia musical del nuevo milenio; sus "15 minutos de fama" se los había llevado consigo la decada anterior. Bien podríamos decir que su momento había pasado.

Sin embargo, sería de absoluta injusticia no reconocer que discos como "Creator" y "Come on feel" mantuvieron ocupada a la prensa especializada y entusiasmados a sus seguidores y nuevos adeptos. No obstante y aunque hayan sido albumes que destacaran por su lírica y ambicioso sonido; su notoriedad e inmortalidad artística llega con "It´s a shame about ray"... de eso no cabe la menor duda. "My drug buddy”, “The turnpike down” y la versión del clásico de Simon & Garfunkel “Mrs. Robinson”, son algunos de los títulos que les catapultaron hasta la cima de la escena musical.

El movimiento "alternativo" fue casi una moda impuesta por la industria discográfica de esa época; una industria que encuentra en grupos como REM, Nirvana, Lemonheads, Smashing Pumpkings o Pearl Jam un nueva alternativa musical capaz de ocupar un espacio desierto dentro de las generaciones mas jóvenes. Debemos reconocer tambien que la llegada de este nuevo sonido grounge trajo por un lado a artistas de un gran virtuosismo y por otro, a una lista infinita de grupos que se copiaban entre si y no sorprendían a nadie. Sin duda, éste no fue el caso de Lemonheads ni de su carismatico líder; ellos se hicieron visibles al poco tiempo de aparecer en escena. Y aun lo son.

Afortunadamente para todos, o para algunos, el 25 de marzo se reedita su disco mas célebre," It´s a shame about ray", con 10 temas extra (caras B, demos) y un DVD con 45 minutos extraídos del mítico VHS “Two weeks in Australia” que incluyen documental, video clips y directos.

Aquellos que hemos vivido los noventa diremos en unos años que "aquellos tiempos han sido los mejores" y nos equivocaremos, como lo hicieron los moradores de decadas anteriores, porque si algo nos ha demostrado la constante mutación a la que se ve sometida la musica, es que ser un reflejo de su tiempo y evolucionar es siempre una virtud. Aunque siendo absolutamente honestos, la reedicion de este disco de Lemonheads tambien lo es.

Ni retro, ni progre… simplemente, Stay

Fuera de los límites del pop tradicional aunque sin traspasar las fronteras de ese sonido sixty que tanto les caracteriza, el grupo barcelonés Stay juega interpretando, según sus propias palabras, temas propios y versiones poco convencionales de esos años dorados, los sesenta. Con dos discos en su haber presentarán en breve (aún no tienen fecha) su ya tercer Ep, el cual incluirá varias canciones inéditas y una versión, nada desdeñable, de “Strawberry Alarm Clock”.

Por momentos, sus melodías nos abducen a un sonido que podría llevar, perfectamente, la firma de Ray Manzarek o Mickey Finn; sin embargo sería de una absoluta necedad no reconocer un talento genuino en “Things You Cannot See”, su trabajo discográfico mas reciente (disponible en las tiendas desde julio del año pasado). Dicho trabajo, producido por Roger Rodés (Gallygows, Poises, entre otros) es sin duda, la obra más personal de su discografía hasta el momento. Una obra que requirió un considerable esfuerzo por parte de todos los integrantes del grupo, aunque tuvo su recompensa: un puñado de soberbias composiciones. Letras claras y comprometidas que desvelan temas como The Fight Generation inspirada en la vida de Salvador Puig Antich o We Need Neil Youngs dedicada, como bien se aprecia, al gran cantautor canadiense.

Ya pasaron diez años desde que Jordi Bel y Jordi Cruellas decidieron contactar con Coke para formar un grupo capaz de recrear melodías que sin ser originales ni caer en lo retro (que tan de moda está...) consiguen dar a luz un disco subyugante que abraza grandes canciones. Stay se caracterizan por imprimir en sus temas un aire británico, dándole suma importancia a las armonías vocales y a un intenso trabajo de guitarras que les ha llevado a ser una de las bandas más prometedoras de la escena “indi” actual. Sus influencias beben tanto del pop de los sesenta: The Byrds, The Kinks, The Who, The Small Faces; como de la escena Manchester y el Brit-Pop de los noventa: The Stone Roses, Primal Scream, Pulp.

¿Hace cuánto tiempo que nos escuchábamos esos solos instrumentales que llegaban al punto álgido del tema y rompían sin dilación? ¿O ese coro de voces diáfanas acompañado de grandes acordes? Pocas propuestas musicales funden el pasado con el presente sin caer en lo “ya anteriormente escuchado”, sin pecar de cierta exageración escénica y convertirse en uno de esos grupos tan poco interesantes. Stay, supo lidiar con ese handicap y conseguir un lugar privilegiado en la vanguardia musical.

Sin embargo, su nuevo Ep no es la única novedad que trae consigo el quinteto barcelonés y hasta podemos decir que no tienen respiro; en muy poco tiempo estará disponible su propia tienda Online, en la que además de discos se encontrarán condones, chapas, camisetas y complementos. Y como si esto fuera poco están preparando su candidatura para Eurovisión 2008.

Jordi Bel (guitarra y voz); Enrique Chalaux (guitar, sitar), Arnau Obiols (batería), Xavi Cervera (sampler y programación) e Iván López (bajo) conforman el grupo definitivo tras la partida de dos de sus componentes en diciembre del 2006. Habitualmente en sus conciertos se aprecian sitares, theremines, Hammonds, Farfisas, etc. Por ese motivo (aunque no es el único) son una de las bandas punteras de la escena independiente nacional. Y eso, no es poco decir.

www.staysongs.com
www.myspace.com/staysongs

Los rostros jóvenes de la escena musical canadiense

Simple Plan vuelve a escena con su tercer trabajo discográfico producido por un equipo de lujo entre los que se encuentran Dave Fortman (Evanescence), Danjahands (T.I., Timbaland, Justin Timberlake), y Max Martin (James Blunt, Avril Lavigne). “When I’m Gone” será la encargada de dar a conocer su álbum homónimo.

A estas alturas decir que la industria discográfica canadiense es un hervidero de buenas canciones y grandes artistas, no sorprende a nadie. Todos escuchamos a grupos como Barenaked Ladies, Arcade Fire o The Dears y fuimos testigos de esa prolijidad musical que tanto les caracteriza. Sin embargo, artistas como Alanis Morisette y Avril Lavigne, aunque extremadamente comerciales y esclavas de todos los charts, han aportado a esa supuesta prolijidad una explosión de energía y estilo propio. Por su parte, Simple Plan, los niños mimados del escaparate actual canadiense, apuestan por canciones que aunque poco originales y escasas de creatividad, se erigen como himnos de esta generación y alcanzan los puestos más alto en los rankings internacionales. Lo cual no es poco decir.

Pierre Bouvier (cantante), Jeff Stinco (guitarra solista), David Desrosiers (bajo y coros), Sebastien Lefebvre (guitarra y coros) y Check Comeau (Batería) comenzarán su gira mundial en Estados Unidos y Europa.

Por otro lado, su disco sale hoy a la venta junto con una edición especial CD + DVD que incluye 2 bonus tracks y un DVD con más de una hora de contenido: making of “Simple Plan”, beyond the video, video “When I’m Gone”, beyond the photoshoot y 4 canciones del concierto que dieron el día de Fin de Año en New York.

Tras el éxito obtenido con “Welcome to my life” el listón se pone muy alto para esta “joven promesa” canadiense, no obstante, un objetivo tan ambicioso se convierte en un desafío necesario para muchos artistas aunque para otros en una presión difícil de sobrellevar… esperemos que para Simple Plan sea un reto justo.

www.simpleplan.es

www.simpleplan.com

Punk, Electro, Punk

Electro trash/punk, ritmos progresivos, guitarras sucias y un cierto excentricismo escénico son algunos de los ingredientes exclusivos de la receta Punk Bunny. Sin embargo, nunca han negado las influencias de sus progenitores Kraftwerk, Abba y Neu o sus coetáneos Peaches, Fischerspooner o Air; aunque si pueden jactarse de haber encontrado un sello de identidad propia, el cual les permite ser caldo de cultivo de las nuevas vanguardias.

Sus directos se convierten en orgías de baile frenético y alocado, las cuales son adoradas por muchos y detestadas por otros, no obstante, la capacidad de no pasar desapercibidos les envuelve de una popularidad que les ha permitido entre otras cosas, compartir escenario con artistas como Debbie Harry, Rage Against the Machine, Throwing Muses, Ozomatli, John Waters, Joan Jett, Electrochute, Dj Keoki, Junior Señor y Blowfly entre otros.

Muchos críticos definen a Punk Bunny como el puente de transición entre el punk clásico y los nuevos sonidos del eletro-trash; para otros entendidos forman parte de esa evolución musical a la que se puede calificar de necesaria dentro del rock pero sin lugar a duda, su particular sonido electrónico cargado de una energía descarada es un punto de convergencia para todos, mas allá de todas las apreciaciones de estilo a las que se puede someter su música.

www.myspace.com/punkbunnymusic
www.myspace.com/dressforexcessrecords
www.dfegroup.net