jueves, 21 de febrero de 2008

Ni retro, ni progre… simplemente, Stay


Fuera de los límites del pop tradicional aunque sin traspasar las fronteras de ese sonido sixty que tanto les caracteriza, el grupo barcelonés Stay juega interpretando, según sus propias palabras, temas propios y versiones poco convencionales de esos años dorados, los sesenta. Con dos discos en su haber presentarán en breve (aún no tienen fecha) su ya tercer Ep, el cual incluirá varias canciones inéditas y una versión, nada desdeñable, de “Strawberry Alarm Clock”.

Por momentos, sus melodías nos abducen a un sonido que podría llevar, perfectamente, la firma de Ray Manzarek o Mickey Finn; sin embargo sería de una absoluta necedad no reconocer un talento genuino en “Things You Cannot See”, su trabajo discográfico mas reciente (disponible en las tiendas desde julio del año pasado). Dicho trabajo, producido por Roger Rodés (Gallygows, Poises, entre otros) es sin duda, la obra más personal de su discografía hasta el momento. Una obra que requirió un considerable esfuerzo por parte de todos los integrantes del grupo, aunque tuvo su recompensa: un puñado de soberbias composiciones. Letras claras y comprometidas que desvelan temas como The Fight Generation inspirada en la vida de Salvador Puig Antich o We Need Neil Youngs dedicada, como bien se aprecia, al gran cantautor canadiense.

Ya pasaron diez años desde que Jordi Bel y Jordi Cruellas decidieron contactar con Coke para formar un grupo capaz de recrear melodías que sin ser originales ni caer en lo retro (que tan de moda está...) consiguen dar a luz un disco subyugante que abraza grandes canciones. Stay se caracterizan por imprimir en sus temas un aire británico, dándole suma importancia a las armonías vocales y a un intenso trabajo de guitarras que les ha llevado a ser una de las bandas más prometedoras de la escena “indi” actual. Sus influencias beben tanto del pop de los sesenta: The Byrds, The Kinks, The Who, The Small Faces; como de la escena Manchester y el Brit-Pop de los noventa: The Stone Roses, Primal Scream, Pulp.

¿Hace cuánto tiempo que nos escuchábamos esos solos instrumentales que llegaban al punto álgido del tema y rompían sin dilación? ¿O ese coro de voces diáfanas acompañado de grandes acordes? Pocas propuestas musicales funden el pasado con el presente sin caer en lo “ya anteriormente escuchado”, sin pecar de cierta exageración escénica y convertirse en uno de esos grupos tan poco interesantes. Stay, supo lidiar con ese handicap y conseguir un lugar privilegiado en la vanguardia musical.

Sin embargo, su nuevo Ep no es la única novedad que trae consigo el quinteto barcelonés y hasta podemos decir que no tienen respiro; en muy poco tiempo estará disponible su propia tienda Online, en la que además de discos se encontrarán condones, chapas, camisetas y complementos. Y como si esto fuera poco están preparando su candidatura para Eurovisión 2008.

Jordi Bel (guitarra y voz); Enrique Chalaux (guitar, sitar), Arnau Obiols (batería), Xavi Cervera (sampler y programación) e Iván López (bajo) conforman el grupo definitivo tras la partida de dos de sus componentes en diciembre del 2006. Habitualmente en sus conciertos se aprecian sitares, theremines, Hammonds, Farfisas, etc. Por ese motivo (aunque no es el único) son una de las bandas punteras de la escena independiente nacional. Y eso, no es poco decir.

www.staysongs.com
www.myspace.com/staysongs

Los rostros jóvenes de la escena musical canadiense

Simple Plan vuelve a escena con su tercer trabajo discográfico producido por un equipo de lujo entre los que se encuentran Dave Fortman (Evanescence), Danjahands (T.I., Timbaland, Justin Timberlake), y Max Martin (James Blunt, Avril Lavigne). When I’m Gone” será la encargada de dar a conocer su álbum homónimo.

A estas alturas decir que la industria discográfica canadiense es un hervidero de buenas canciones y grandes artistas, no sorprende a nadie. Todos escuchamos a grupos como Barenaked Ladies, Arcade Fire o The Dears y fuimos testigos de esa prolijidad musical que tanto les caracteriza. Sin embargo, artistas como Alanis Morisette y Avril Lavigne, aunque extremadamente comerciales y esclavas de todos los charts, han aportado a esa supuesta prolijidad una explosión de energía y estilo propio. Por su parte, Simple Plan, los niños mimados del escaparate actual canadiense, apuestan por canciones que aunque poco originales y escasas de creatividad, se erigen como himnos de esta generación y alcanzan los puestos más alto en los rankings internacionales. Lo cual no es poco decir.

Pierre Bouvier (cantante), Jeff Stinco (guitarra solista), David Desrosiers (bajo y coros), Sebastien Lefebvre (guitarra y coros) y Check Comeau (Batería) comenzarán su gira mundial en Estados Unidos y Europa.

Por otro lado, su disco sale hoy a la venta junto con una edición especial CD + DVD que incluye 2 bonus tracks y un DVD con más de una hora de contenido: making of “Simple Plan”, beyond the video, video “When I’m Gone”, beyond the photoshoot y 4 canciones del concierto que dieron el día de Fin de Año en New York.

Tras el éxito obtenido con “Welcome to my life” el listón se pone muy alto para esta “joven promesa” canadiense, no obstante, un objetivo tan ambicioso se convierte en un desafío necesario para muchos artistas aunque para otros en una presión difícil de sobrellevar… esperemos que para Simple Plan sea un reto justo.

www.simpleplan.es

www.simpleplan.com


Punk, Electro, Punk



Electro trash/punk, ritmos progresivos, guitarras sucias y un cierto excentricismo escénico son algunos de los ingredientes exclusivos de la receta Punk Bunny. Sin embargo, nunca han negado las influencias de sus progenitores Kraftwerk, Abba y Neu o sus coetáneos Peaches, Fischerspooner o Air; aunque si pueden jactarse de haber encontrado un sello de identidad propia, el cual les permite ser caldo de cultivo de las nuevas vanguardias.

Sus directos se convierten en orgías de baile frenético y alocado, las cuales son adoradas por muchos y detestadas por otros, no obstante, la capacidad de no pasar desapercibidos les envuelve de una popularidad que les ha permitido entre otras cosas, compartir escenario con artistas como Debbie Harry, Rage Against the Machine, Throwing Muses, Ozomatli, John Waters, Joan Jett, Electrochute, Dj Keoki, Junior Señor y Blowfly entre otros.

Muchos críticos definen a Punk Bunny como el puente de transición entre el punk clásico y los nuevos sonidos del eletro-trash; para otros entendidos forman parte de esa evolución musical a la que se puede calificar de necesaria dentro del rock pero sin lugar a duda, su particular sonido electrónico cargado de una energía descarada es un punto de convergencia para todos, mas allá de todas las apreciaciones de estilo a las que se puede someter su música.

www.myspace.com/punkbunnymusic
www.myspace.com/dressforexcessrecords
www.dfegroup.net